Rencontrez l’artiste expérimentale pour qui les erreurs peuvent être magiques (traduction en fr chat gpt)
En pénétrant dans le studio chaleureux de Tal Waldman, situé dans la banlieue nord de Paris, l’agitation de la vie suburbaine disparaît soudainement. La nature et l’expérimentation sont une source inépuisable d’inspiration pour l’artiste française, qui affirme que les erreurs peuvent donner naissance aux œuvres d’art les plus magiques.
Interview and Article – RFI 3/12/2023 with Ollia Horton
Une illustration du livre « Visualiser l’Invisible » de Tal Waldman, co-écrit avec Fiona Morehouse en 2022. © Tal Waldman
La lumière entre par les fenêtres, illuminant les stylos de couleur, les livres et les plantes. Des éclaboussures de peinture recouvrent le sol, partiellement cachées par une table à tréteaux au milieu de la pièce.
De grands classeurs de dessins tapissent les murs, et des rangées d’œuvres encadrées et de sculptures remplissent les étagères. Un jazz doux émane d’un haut-parleur pendant que Tal sert une tisane.
Créer une atmosphère de calme est essentiel pour cette artiste multimédia, qui puise son inspiration dans de nombreux endroits.
« Quand je crée, je dois lâcher prise », explique-t-elle à RFI, décrivant une forme de méditation artistique qui peut aller de gribouiller au hasard dans des carnets à esquisser, lire et rêvasser.
Malgré une apparence extérieure de calme, elle compare sa pratique quotidienne à celle d’un sportif qui exerce régulièrement ses muscles créatifs pour être prêt pour « la compétition ».
Dans son cas, cela signifie affronter une page blanche.
Tal Waldman dans son atelier à Paris, septembre 2023.
Inspiration Illimitée
« Il n’y a pas une seule façon de commencer une œuvre. Les idées me viennent à n’importe quel moment. C’est pourquoi je les note constamment. Le défi est de les traduire en forme. »
L’expérimentation est la clé du processus de Waldman, et elle travaille souvent simultanément sur plusieurs projets, les laissant évoluer à leur propre rythme.
Que ce soit la photographie, la peinture, le dessin, les sculptures en verre et en céramique ou l’installation, Waldman ne laisse aucune pierre non retournée et repousse les limites de chaque médium.
« Tout ce que je fais est inspiré par la nature », dit-elle. « Que ce soit esquisser des arbres ou de la vie organique. Cela peut être à travers une texture qui indique une forme organique à l’intérieur d’un corps ou d’une cellule. Cela peut prendre la forme d’une sculpture très fluide. »
Fascinée par le jeu de lumière et d’ombre sur les feuilles d’arbres, ou les formes mystérieuses des coraux sous la mer, l’artiste est occupée dans sa quête de représenter les merveilles naturelles sous une forme physique.
« Entrelacé » – deux sculptures réalisées à partir de matériaux recyclés par l’artiste Tal Waldman. « Entrelacé » – deux sculptures réalisées à partir de matériaux recyclés par l’artiste Tal Waldman. © Tal Waldman
Art lent « Slow Art »
Waldman décrit son approche comme de « l’art lent ». Elle est consciente du processus et des détails, qui sont tout aussi importants, voire plus, que le résultat final.
Il est important de rester ouvert au changement, surtout lorsque certaines parties d’un projet se transforment en de nouvelles idées. Cela peut également s’appliquer à son parcours professionnel, riche et varié.
Après des études de design et d’architecture en Allemagne et en France, Waldman a travaillé pour des agences prestigieuses telles que celles de Jean Nouvel et Christian de Portzamparc. En 2006, elle a décidé de se consacrer entièrement à son art.
Waldman s’amuse souvent à exposer les objets qui « n’ont pas fonctionné ». Les erreurs sont des étapes importantes dans le processus de travail et ne sont jamais complètement mises de côté.
« L’imperfection n’est pas quelque chose sur quoi je me casse la tête », dit-elle en souriant.
En fait, l’imperfection peut être belle à sa manière, dit-elle, montrant des exemples de sa série de sculptures appelée « Golden Scars ».
Pièces de la série « Golden Scars » de Tal Waldman. Fabriquées en porcelaine de papier, porcelaine recyclée, émaux et peinture. Pièces de la série « Golden Scars » de Tal Waldman. Fabriquées en porcelaine de papier, porcelaine recyclée, émaux et peinture. © Elsa Viollet Waldman a utilisé l’ancienne technique japonaise du Kintsugi, qui consiste à réparer des céramiques brisées avec de la poussière d’or et de la résine. L’idée est de traiter la rupture et la réparation comme faisant partie de l’histoire d’un objet, plutôt que quelque chose à cacher.
Pour Waldman, c’est même une métaphore pour accepter ses propres cicatrices et défauts et les embrasser.
SCULTURE CICATRICES DOREES
Pièces de la série « Golden Scars » de Tal Waldman. Fabriquées en porcelaine de papier, porcelaine recyclée, émaux et peinture. © Elsa Viollet
Attitude respectueuse
Le recyclage et la récupération jouent un rôle important dans le processus artistique de Waldman et ce, même avant que cela ne devienne à la mode d’un point de vue environnemental.
« Bien que je traite des problèmes environnementaux, je ne suis pas une artiste activiste. Lorsque j’utilise le recyclage, c’est un choix. C’est un matériau chargé de souvenirs de quelqu’un d’autre et de l’histoire – j’aime l’utiliser. Cela exige une attitude respectueuse ».
« Mémoires brodés » – une sculpture de Tal Waldman et d’un collectif d’artisans. Un projet artistique sur le thème de la mémoire collective et de la migration, de l’identité, du partage et de la diversité culturelle. « Souvenirs brodés » – une sculpture de Tal Waldman et d’un collectif d’artisans. Un projet artistique sur le thème de la mémoire collective et de la migration, de l’identité, du partage et de la diversité culturelle.
« Mémoires Brodés », une sculpture de Tal Waldman et d’un collectif d’artisans. Un projet artistique sur le thème de la mémoire collective et de la migration, de l’identité, du partage et de la diversité culturelle. © Tal Waldman
Les matériaux utilisés par Waldman ont leur propre vie. Du tissu au bois en passant par la céramique, chaque objet raconte une histoire liée à la culture, à la migration, à la féminité ou à la maternité.
Parfois, c’est un mélange de toutes ces choses, comme la série « Souvenirs Brodés » qui réunit 10 artisans parisiens pour exprimer l’expérience de vies d’immigrants.
« J’aime me sentir libre de passer d’un médium à un autre parce qu’ils représentent des sentiments différents. Et je peux sentir que je suis illimitée, même si ce n’est que pour une seconde », dit Waldman.
C’est peut-être le titre de l’un de ses livres qui résume le mieux l’approche de Waldman envers la création.
« Visualiser l’Invisible, un Voyage dans le Silence ». Dans chaque dessin, photo et sculpture, Waldman cherche à donner une présence physique à ce qui est pour la plupart un sentiment ou une impression fugace, difficile pour la plupart des gens à décrire, encore moins à réaliser.
Le résultat est assez stupéfiant et une joie pour le spectateur qui se trouve transporté dans un univers unique et coloré, avec des possibilités illimitées d’interprétation.
Son prochaine exposition « Fiat Lux » est à la galerie Cécile Dufay à Paris du 6 décembre 2023 au 8 janvier 2024.